La historia del arte puede aportar a esta apropiación comprendiendo que el arte jujeño, de tanta raíz indígena, no nace con el mestizaje colonial en sus capillas ni con el rescate de símbolos ancestrales que nos reconstruyen sino, algunos miles de años antes, en esta y otras cuevas y aleros.

No es este el lugar de la arqueología sino de intentar una posible lectura que, menos que en sus representaciones, apunte a colocarlo en el marco del arte jujeño, aunque más no sea de modo hipotético. Las representaciones de combate son las más visiblemente llamativas. Hay momentos de enfrentamiento, toma de prisioneros, confinamiento de los derrotados rodeados por arqueros.

Hay una escena que podría tomarse, dramáticamente, como la central: un arquero apunta por sobre la cabeza de alguien que está arrodillado. Resalta por su dimensión y crudeza. Entre los tantos que combaten, o ya combatieron, los que arrean hileras de camélidos como botín, los que caminan peregrinando por el cerro, acaso huyendo, y los que yacen echados, quizás amándose, el hombre con su flecha sobre la nuca del arrodillado quisiera tornarse protagónica.

Podemos imaginar algunas causas que originaron esa lucha, pero lo importante acá es el matar y el morir, la victoria y la derrota. Sus creadores no pusieron más que las llamas como posible apetencia, que acaso fuera evidente en su tiempo.

Así como el arte griego echa sus raíces en las acciones de sus guerreros legendarios, sobre todo en torno a Troya, también podemos tener por épicas, para nosotros, las de Nuestra Cueva. En ella se plasmaron escenas que, por algunos miles de años y aún antes de la llegada del Inca, merecieron ser recordadas.

El tinku representa el combate de dos parcialidades. En su origen incluye la pelea, que es de carácter sangriento, cosa que se extiende a sus pasos y a la música que lo acompaña. Ya estilizado, se popularizó su ritmo con los Kjarkas, suele incluirse parte de su coreografía en la celebración de Quillacas y representa especialmente a la comunidad boliviana.

La danza es un oficio hermano al de las artes plásticas, pero una pintura perdura en el tiempo. Las de la Cueva sobrevivieron muchos siglos y aún nos hablan, aunque no comprendamos su idioma. La danza, por su parte, representa tramas y metáforas mientras actúan los cuerpos de sus actores. Podemos ver hoy las pinturas de la Cueva pero nada sabemos de sus bailes. Sin embargo, sabemos de aquellos que hoy tienen imágenes cercanas.

Mariana Castro, bailarina humahuaqueña, recuerda que “yo venía de la chacarera, que me liberaba y me gustaba, pero que no terminaba de darme algo más, que encontré en el tinku. Era lo ritual, una identidad, una historia que me era más afín. Me llegó como un paso de baile con una música que me atraía corporalmente, que deseaba bailarla, me motivaba, pero después pude encontrar todo lo que me produce cada vez que la bailo”.

Micaela Chauque nos regaló esta versión de El Antigal (zamba compuesta por Daniel Toro y Lito Nievas), para que la usáramos en el video de las pinturas de La Cueva. Al recibirla, supimos que los visitantes de Intuiciones merecían también disfrutarla a solas con su intérprete, así que va aquí de yapa.